МУЗЫКА И МУЗЫКАЛЬНОСТЬ

Факты и размышления

Музыка имеет смысл только тогда, когда "трогает", когда внутри появляется на неё отклик. Это "внутри" - чувства, эмоции и что-то ещё, что начинает поддаваться музыке. Но если начинать с начала, поддаваться и реагировать начинает наша телесная природа.

Самое очевидное здесь - это ритм. Ритмичность - это свойство нашей физической природы, а дальше - это свойства нашей психики. Внутри нас всё ритмично, периодично, циркуляционно. Если мы говорим про музыку - это, следовательно, чувствительность к ритму, так называемое ритмическое чувство. Развивая ритмическое чувство, мы развиваем собственную музыкальность.

Как это развивать? Очень просто, через движение. Разное, разнообразное. С различными материалами и без них, в различных одёжках и обувках. Ставить координационные задачи и решать их. Двигаться под музыку, и просто ритмично с "внутренней музыкой!

Как это работает? Внешний ритм (например звуковой) возбуждает нервную систему, и он же её может успокаивать. Он вносит структуру в любые процессы - на ритм можно опираться. Ритм, по сути, это - часы, которые отмеряют внутреннее и внешнее течение жизни. Ритм - то, что можно выражать в движении.

Самое простое - это начать замечать ритм во всём, что движется, и у себя - в собственном шаге например. Его можно усиливать, проявлять, ускорять и замедлять. Его можно делать крупнее и мельче, на него можно накладывать другие повторяющиеся движения тела. Не правда ли, похоже на описание танца?

Ритм - это движение! Его можно услышать, почувствовать, увидеть. Но первые ритмические переживания - свои телесные. Это - движения, нашего тела, когда мы перемещаемся в пространстве, и то, как мы чувствуем эти движения. Двигаясь, мы переживаем цикличность, повторяемость движений во времени, их ритмичность. Мы находимся в периодичности и повторяемости дыхания, ощущаем пульсирующую кровь и чувствуем или слышим собственное сердцебиение. Мы пережёвываем пищу и моргаем глазами - всё это очевидно про движение и про ритм.

Увидеть ритм вокруг себя невозможно без движения. Нужно скользить взглядом, и только тогда реально обнаружить, что в пространстве есть периодичность объектов, форм, цветовых промежутков. И вот, соединяясь с визуальным ритмом, мы уже видим аллею из равномерно посаженных деревьев или повторяемость оконных ниш в городских многоэтажках.

Переживание ритма может возникнуть, когда то, что мы видим в виде пространственных повторений мы переводим в движение. Например, хорошо известная детям (и не только) игра - идти по кафельной плитке только определённого цвета, если пол уложен повторяющимися цветами. Особенно интересно, если там есть какой-то рисунок, заставляющий идти вприпрыжку и танцевать в буквальном смысле.

Вообще, ритмическое чувство - это телесное переживание. В творчестве и искусстве ближе всего к телу, разумеется, оказывается танец. Часто мы называем танцем двигательную форму - именно повторяющиеся движения и их связки (да простят меня за такой механистический язык, для меня самого танец - это нечто другое). Соответственно, ритмичность прекрасно развивается через танец, особенно, если он ещё поддерживается музыкой.

Если брать ритм-звук, будь то кукование кукушки или звучание музыки, то это - движение во времени, ощущение повторяющихся звуков, созвучий. Переживание ритма становится более ясным при присоединении собственных движений к ритму звуков. Кстати, это называют активным слушанием, и это может быть похоже на танец. А ещё, хорошо потанцевать с морем - здесь и визуальное движение, и звук в одном флаконе.

Одно из очень важных чувств, относящихся к музыкальности (наряду с чувством ритма) - ладовое чувство. Простыми словами - мелодия привязана к определённым нотам, между которыми установлены неизменные соотношения в пределах октавы. Часть этих нот ощущается как устойчивые, часть - неустойчивые. Ладовое чувство принято относить к эмоциональным переживаниям, но-таки да и нет одновременно.

Лад - очень живая штука, его вообще можно переживать как взаимоотношения между людьми.. Например, 1-2 очень стабильных звука - опорные ступени лада, а есть звуки, которые стремятся к ним, словно дети к взрослым. Некоторые из них тяготеют очень сильно (как младенцы), а некоторые и не настолько (как подростки). Кроме того из опорных ступеней один может быть более стабилен, типа мужчины (как тоника), а другой более подвижен и в общем, стремится к первому, подобно женщине (как доминанта). Однако, эта ступень, доминанта, может задавать общее настроение и вообще тональное стремление (типа органного пункта). Ну и да, другие ступени, как дети, тоже стремятся, кто-то к маме, кто-то к папе. В общем, эти метафоры можно ещё покрутить с разных сторон. Например обнаружить тёщу (субдоминанту). Или, что многие европейские лады - 7-ми ступенные, типа семейной системы. Но это - всё фантазии. Ладовые ощущения живут значительно глубже. Они живут в телесных ощущениях, в самой телесной природе человека.

Ощущение лада связывается с эмоциональным переживанием. Каждый определённый лад имеет окраску, иногда говорят - наклонение (например минорное или мажорное). Хочу сразу отойти от шаблонов грустный-весёлый, здесь всё тоньше и многомернее. Как же это возникает?

Переживание. Когда происходит движение по ступеням звукоряда, мы ощущаем, что если задерживаться на одних звуках, то будет ощущение стабильности, на других - появится чувство неустойчивости. Последние хотят прийти к устойчивым (разрешится туда), и мы это ощущаем это как потенциальное стремление одного звука перейти в другой, в опорный. Эффект стабильности основных ступеней лада и тяготений к ним неустойчивых возникает на телесном уровне.

Наклон и падение, ощущение притяжения и стремление к устойчивости. Чувство опоры и стабильности, или неуравновешенности и отсутствие опор рождает ощущения, похожие на тонкие эмоциональные всплески, и в результате, создаёт общее настроение, состояние, чувство.

С чувством неустойчивости возникает что-то подобное тревоге, оно щекочет нервную систему. Стабильность позволяет отдыхать, там что-то про уверенность и т.п.

Чем яснее собственные телесные гравитационные ощущения, тем ярче будут переживания этих самых тяготений неустоев к устоям, опорных ступеней, наклонения всего лада. Переживание неустойчивости и устойчивости - это сопровождение сенсорных процессов центрами положительных и отрицательных эмоций мозга для того, чтобы корректировать положения тела, координировать его передвижение в пространстве относительно гравитации. Это - возможность находить опоры, отпускать напряжение, и наоборот, быть в неустойчивости и повышенном тонусе. Поэтому, музыкальность закладывается через телесность, через движение.

Здесь уместна пространственная аналогия. Несмотря на то, что ладовые взаимосвязи проявляются при движении по звукоряду вверх и вниз, удобнее рассматривать горизонтальное перемещение по пространству. Например, опорный тон - это стабильное положение стоя и ручка, за которую можно держаться (типа вертикального поручня в общественном транспорте). А вводный тон к нему - как отклонение назад, немного повиснув. Так можно исследовать лад на телесном уровне, прислушиваясь к своим ощущениям.

Не нужно, но если хочется жить полнее, то музыкальность сильно раскрашивает жизнь. И вообще, если в нашей жизни есть место для музыки - это что-то про полноценное питание, про свежий воздух. Хотя можно обойтись и без всего этого, выбор за каждым.

Как и любую красоту, мы можем не замечать музыку, и она будет просто гармоничным шумом, хотя даже в этом варианте оно будет приятненько. Если же мы прокачиваемся в своём музыкальном развитии, музыка становится ресурсом сил и вдохновения для жизни. Чем больше мы замечаем в музыке оттенков, тем ярче мы можем переживать любую музыку. И это - уже не просто "приятненько", музыка сопровождает нас чувствами. Она делает с нами что-то эдакое, от чего становится хорошо, - легче и расслабленнее, активнее и драйвовее. Развитие музыкальности - это много разной деятельности вокруг звуков, интонаций, ритмов. Например, самое очевидное - это движение. Звук - вибрация (движение), которая передаётся через воздух (движется). Ритм - движение. Музыкальная фраза - движение звуков. Голос - это тоже движение воздуха через голосовые складки, и т.п. Получается, что путь к музыкальности во многом идёт через движение - от того, насколько мы его чувствуем собственным телом!

И да, хорошая новость! Даже если медведь-таки умудрился наступить на ухо, никто не может запретить любить музыку.

Вместе два, три и больше звука. Что они несут на телесном уровне? Я хорошо помню, как моя кошка сидевшая в той же комнате, где я занимался на скрипке реагировала на интервалы. Я играл гаммы, и если это сексты - она ещё сидела, на терциях она трясла ушами, подёргивала шкурой и потом выходила из комнаты. Её явно смущал комбинационный тон (а я им наслаждался) - такой треск похожий на басовый призвук, который слышен, если довольно медленно играть терции (и не только на самом деле).

Принято интервалы делить на консонансы и диссонансы. Они разные по ощущению, например, первые могут успокаивать, а вторые возбуждать. Первые дают ушам усладу, а вторые бесят. Одни пустые, другие плотные и т.п. Одни мягкие (лапочки такие), а другие острые (вырви глаз), и т.п. В принципе, та же история и с аккордами - одни более консонантные, другие - менее.

Если звучит интервал, аккорд, кластер, и это одновременное (а не последовательное) созвучие, он вполне воспринимается как широкий размазанным звук. Просто у него такая окраска. Насколько он воспринимается слитно - зависит главным образом от степени консонантности, от взаимной удалённости звуков, их стабильности внутри, от тембра, регистра и т.п.

Консонансы… здесь звуки интервала или аккорда могут сливаться друг с другом настолько, что сложно их идентифицировать внутри созвучия. Причина здесь в том, что эти звуки имеют общие обертоны. Кстати, малая септима в аккорде может слиться т.к. это тоже обертон. В общем, консонасы - это созвучие родственных звуков. Хотя и между родственничками тоже бывают "трения" - например вот те же комбинационные тоны, которые возникают в терциях, секстах и квартах (!).

С диссонансами не так. Они могут своими обертонами вообще не совпадать. Поэтому созвучие может ощущаться резким, странным или просто специфическим. Кластер, на мой взгляд, больше похож на облако или тучу (в зависимости от тембра, плотности и т.п.)

Может ли быть диссонанс приятен? Да конечно! Сидеть всё время с родственниками не всегда прикольно, иногда хочется и с другими людьми пообщаться, поспорить, услышать другие мнения. А ещё, всё зависит от настроения.

На последнем ретрите мне задали вопрос, - когда ты проводишь гонг-медитацию, что с тобой самим происходит? Я долго думал, потом ответил, - “похоже, что в этом месте я - музыкант.” На самом деле, вопрос оказался непростым.
С одной стороны, гонг - это музыкальный инструмент, на нём “просто играешь музыку”. С другой - он создаёт мощный поток звука, который может вызывать различные образы. Во время его звучания можно вполне “смотреть мультики” и совершать настоящие путешествия по фантастическим мирам.

Гонг - как музыкальный инструмент:
В общем-то всё просто - гонг и две колотушки, одна потяжелее и помягче “для мяса”, другая - полегче для звона. Толстая колотушка даёт мягкий звук. При этом можно достать самые низкие вибрации - не будет сильного звона, зато фоновый гул даёт глубину, на которую можно насаживать обертоны. Вся масса металла раскачивается ближе к краю, когда колотушка почти параллельна блину. “Мясо” достаётся когда уже раскачаны крупные колебания гонга, тогда удары смещаются ближе к центру.
Маленькая колотушка хороша для звона многочисленных обертонов. Они есть практически везде, очень разные. Смещаешься на сантиметр - и вообще другой звук. Но без раскачки гонг будет похож на сковородку или крышку от кастрюли.
С ритмом тоже происходит игра - всё ради качественного звука, хотя… он запускает путешествие.

Гонг как транспортное средство.
Нет, на нём мы не катаемся с ледяных горок, путешествуем по-другому. У меня как правило происходит часовое погружение. Опишу одно из них.
Пункт отправления и он же - пункт прибытия. Koshi приносят лёгкий ветерок, и с отдельными ударами я попадаю на дорогу в тумане. Корабль медленно плывёт по воздуху, минуя кусты, деревья, огромные валуны. Набирая скорость, он входит в пространство света. Вокруг воздух начинает искриться и корабль уверенно опирается на разные потоки световых волн, оставляя за собой огненный след. Свет исходит отовсюду - я его рисую как разноцветные вспышки, иногда вешаю одновременно несколько цветов, размазывая их по гонгу. Когда свет становится невыносимо ярким (а звук громким), я надеваю капюшон, и ещё какое-то время так звучу. Меняю колотушку с той, что поменьше - на большую.
Вокруг темнеет, звон уходит, корабль начинает сильно вибрировать - внутри него оказывается огромное сердце, он превращается в живого дракона. Расправляет крылья с пол-планеты и двигается в самую темноту, светясь как комета. Настоящее космическое путешествие!
Внезапно в пространстве возникает большой колокол, и мы попадаем в самый центр, в воронку между ударами, и долго двигаемся по туннелю между неземными огнями. Через какое-то время колокол слабеет, и мы снова приближаемся к месту откуда начали путь. Отдельные удары - замедление, валуны, туман, ворота. И снова Koshi, ветерок… прибыли.